LA STIMA DEL PORCELLO

Di sicuro non ci vado per la calcinculo. Quella giostra non mi è mai piaciuta, neppure quando ero piccolo. Giri e giri e dopo un po' non capisci più niente. Ti vortica la testa, ti viene da vomitare, soprattutto se hai bevuto troppo. E tanto il fiocco non lo prendi mai, quando lo stai per afferrare te lo tolgono, quei maledetti, perché ti vogliono sempre costringere a fare un altro giro.

E l'autoscontro mi interessa ancora meno. È una cosa stupida, e poi se non fai attenzione rischi di farti male. Ricordo che una volta ho portato a fare un giro la sorella del mio amico Amedeo. All'epoca la ragazza era un po' grossa, e anch'io non scherzavo con i miei quasi cento chili. Ci stavamo appena, in quel minuscolo abitacolo, schiacciati uno contro l'altro, in pratica eravamo come incastrati. Per fare colpo su di lei ho iniziato a camminare contromano, a colpire con forza tutti quelli che mi trovavo davanti. A un certo punto ci siamo schiantati contro il bordo della pista, la povera Lia è stata sbalzata fuori dalla vettura, ha picchiato sulla piattaforma e poi è finita sul prato. Aveva tutta la fronte insanguinata. A me è sembrata una scena divertente e mi sono messo a ridere. Amedeo non ha neppure badato alla sorella, è venuto direttamente da me e mi ha suonato per bene. L'ho lasciato fare, non avevo voglia di discutere, ma solo di bere, che è quello che abbiamo fatto dopo, mentre Lia se ne tornava a casa tutta incerottata.

Anche ballare non mi interessa. Non ne sono capace, non l'ho quasi mai fatto. E poi tocca ballare con delle donne, che a me non interessano. Con il tempo ho imparato che più si sta lontano da loro e meglio si sta. Portano soltanto guai. E poi quando si lamentano che pesti loro i piedi sono proprio insopportabili, strillano come aquile. Io faccio attenzione, ma se scappa il pestone, pazienza, non è la fine del mondo.

E non ci vado neppure per sentire il coro degli alpini. Io lo sono stato alpino, so che cosa vuol dire, e per me alpino vuol dire marce in montagna, sterco di mulo e bevute di grappa, non gente senza palle che canta con voce da donnetta.

Io alla festa patronale ci vado per un solo motivo: la stima del porcello. Lo voglio vincere, quel maiale, ma non ci riesco mai. Si deve indovinare il suo peso, ma io sbaglio sempre di poco e non riesco mai a portarmelo a casa. Ci provo tutti gli anni. Ma questa volta ho deciso di cambiare strategia, non mi fregano più.

Eccolo, sono arrivato.

"Ehi! Ma che stai facendo?" sento gridare. "Non si può entrare nel recinto!". Ma io vado avanti lo stesso e afferro il porcello. Lo soppeso ben bene tra le braccia, anche se quello si lamenta e schiamazza. All'improvviso mi piombano addosso i fratelli Garbetta, uno più grosso dell'altro. Mi buttano a terra, mi schiacciano la faccia nella merda. Ma è troppo tardi, ormai sono riuscito a stimare il porcello. Appena riuscirò a staccare naso e bocca dal liquame dirò a tutti il peso esatto, e finalmente lo vincerò, quel dannato maiale.

 

OMBRE E NEBBIA (1)

Il mio nuovo libro.

In una Londra di fine Ottocento avvolta dal fumo delle ciminiere e dalla nebbia che striscia tra i vicoli, l’oscurità non è soltanto un gioco di luci: è una presenza viva, un respiro che accompagna ogni passo. In queste pagine, la città diventa un labirinto di strade umide, cortili dimenticati, cantine dove il silenzio pesa come una minaccia, botteghe che nascondono segreti inconfessabili e campagne brumose dove l’antico e il soprannaturale non hanno mai smesso di camminare accanto agli uomini.

Le storie raccolte in Ombre e nebbia esplorano un’epoca in cui la modernità avanza, ma le superstizioni non arretrano; in cui la scienza tenta di spiegare ciò che sfugge alla ragione, mentre le ombre continuano a muoversi appena oltre il cerchio della luce. Tra i quartieri popolari di Whitechapel, le dimore aristocratiche, i vicoli dove il freddo morde la pelle e le brughiere che sembrano custodire un respiro antico, si intrecciano destini segnati da presenze inquietanti, colpe sepolte, apparizioni, ossessioni e misteri che emergono quando la città dorme e la nebbia cala più fitta.

Questa raccolta è un viaggio nel cuore gotico dell’Inghilterra vittoriana, dove ogni porta chiusa può celare un orrore, ogni passo nella nebbia può condurre verso l’ignoto, e ogni ombra può essere l’inizio di una storia che non si dimentica. Un omaggio alle atmosfere cupe e affascinanti del gotico classico, in cui la paura non nasce dal mostruoso, ma da ciò che resta nascosto ai margini della luce.

Disponibile, in versione cartacea e digitale, su Amazon e in tutte le principali librerie online.

 

LIBRI

L'ultimo giorno di scuola è stato come un respiro profondo dopo una lunga apnea. Ora che le scuole medie sono finite, sento addosso una libertà nuova, che quasi mi stordisce. Davanti a me si prospetta un’estate infinita, tanto tempo a disposizione senza l’ombra dei compiti delle vacanze, prima che l’autunno mi trascini verso l’incognita delle scuole superiori: un nuovo mondo, compagni sconosciuti, un altro capitolo della vita che, per ora, preferisco lasciare chiuso a chiave.

I miei piani sono semplici e bellissimi. Mi vedo già a pedalare senza meta lungo le stradine di campagna, dove l'aria odora di fieno tagliato e il sole scotta sulle spalle. Ci saranno le partite a calcio con i miei amici e i pomeriggi a rincorrere una pallina da tennis, ma so già quale sarà il mio vero rifugio: la lettura.

Amo i fumetti, di ogni genere e tipologia, ma negli ultimi tempi ho scoperto che anche i libri hanno una magia tutta loro. Mi immagino seduto in terrazza, su una comoda sedia a sdraio, o all’ombra fresca del grande albero in giardino, perso tra le pagine. Il problema è che a casa la mia piccola scorta è esaurita; ho letto tutto quello che c'era, e non era molto.

Così, ho deciso di dare fondo ai miei risparmi. Ho racimolato quegli spiccioli accumulati con pazienza, e sono andato nell'unico posto del mio minuscolo paese che tiene qualcosa da leggere: la cartoleria.

Tra quaderni e astucci e prodotti per la casa, lo scaffale dei libri è piccolo, ma per me brilla come un tesoro. Ho puntato subito un volume dalla copertina bellissima: Ventimila leghe sotto i mari. Conosco già l'autore, Jules Verne, perché l'anno scorso avevo scovato in casa un altro suo libro, Le Indie nere, un regalo che era stato fatto a mio fratello. Mi era piaciuto tanto: raccontava di una comunità di minatori che tornava a vivere nelle profondità di una vecchia miniera di carbone abbandonata in Scozia, scoprendo un mondo sotterraneo quasi fatato.

Questo nuovo libro, invece, promette di portarmi negli abissi marini. Parla del misterioso Capitano Nemo e del suo sottomarino, il Nautilus, che solca gli oceani dando la caccia a un presunto mostro marino, tra scoperte scientifiche incredibili e il fascino dell'ignoto subacqueo.

Accanto a quello di Verne, ho scelto un altro libro che mi ha colpito subito: Otter 3-2 chiama! di uno scrittore norvegese, Leif Hamre. Si tratta di un romanzo avventuroso che narra di due piloti della Royal Norwegian Air Force che, a causa di un guasto meccanico durante una tempesta invernale, sono costretti a un atterraggio d'emergenza tra i ghiacci desolati della Lapponia. È una storia di sopravvivenza estrema e coraggio, perfetta per bilanciare il caldo dell'estate con un brivido di gelo artico.

Sono tornato a casa con il cuore leggero e le tasche vuote. Per uno squattrinato come me, i libri sono costosi, ma mentre salivo le scale stringendo i miei nuovi acquisti, sapevo che il cambio era vantaggioso. Quei fogli di carta mi avrebbero dato molto più di qualche moneta.

Ma la vera svolta di quell'estate è arrivata quasi per caso. Vagabondando con la mia bicicletta, mi sono spinto oltre i confini del paese e ho scoperto la biblioteca pubblica della cittadina vicina. È stato come trovare l'Eldorado.

Da quel giorno è iniziato un pellegrinaggio interminabile. Andavo e tornavo con il portapacchi carico, divorando storie a una velocità tale che l'anno successivo, il bibliotecario, guardandomi arrivare per l'ennesima volta con la tessera in mano, mi ha chiesto sbalordito: "Ma insomma, ragazzino... che cosa ne fai di tutti questi libri? Li mangi?"

Ho sorriso, pensando che in fondo aveva ragione: stavo nutrendo la mia parte migliore.

 

CANZONI DELLA GIOVINEZZA (15) - "THE WHOLE OF THE MOON" - THE WATERBOYS

(Quindici canzoni che mi hanno fatto amare la musica pop/rock)

The Waterboys rappresentano l'anima spirituale e letteraria del rock degli anni '80. Guidati dalla visione del musicista scozzese Mike Scott, la band ha attraversato diverse incarnazioni, passando da un suono maestoso ed epico alla riscoperta delle radici folk celtiche.

Nati nel 1983, i Waterboys sono essenzialmente il veicolo espressivo di Mike Scott. Il loro stile iniziale è stato etichettato dalla stampa dell'epoca come "The Big Music", un termine coniato da Scott stesso per descrivere un suono ampio, celestiale e carico di riverbero, influenzato tanto dal rock di Bruce Springsteen e Patti Smith quanto dalla poesia di W.B. Yeats.

La band è famosa per aver rifiutato le logiche commerciali proprio nel momento di massimo successo, trasferendosi in Irlanda alla fine degli anni '80 per registrare Fisherman's Blues, un album che abbandonava l'elettricità per abbracciare violini e mandolini.

Tratto dall'album capolavoro del 1985 This Is the Sea, il brano The Whole of the Moon è il punto di contatto perfetto tra l'ambizione rock e la sensibilità poetica.

È un trionfo di stratificazioni. La canzone inizia con un piano incalzante e si arricchisce gradualmente di ottoni trionfanti, sintetizzatori scintillanti e un coro finale quasi gospel. La dinamica è un crescendo costante che simboleggia l'espansione della coscienza.

Un omaggio a una figura ispiratrice (molti ipotizzano fosse dedicata a Prince o allo scrittore C.S. Lewis). Scott contrappone la sua visione limitata ("I saw the crescent") alla visione totale del suo mentore ("You saw the whole of the moon"). È una delle descrizioni più belle del genio e della meraviglia mai messe in musica.

Mike Scott canta con un'intensità quasi devozionale. La sua voce si incrina e si eleva, trasmettendo un senso di urgenza e di sincera ammirazione.

The Whole of the Moon è un tassello fondamentale della storia del rock per diverse ragioni. Innanzitutto perché è la canzone che meglio definisce quel suono immenso e riverberato che ha influenzato gran parte del rock da stadio dell'epoca (inclusi gli U2 di The Joshua Tree).

Rappresenta inoltre un ponte tra pop e poesia dimostrando che una canzone poteva avere un testo colto e complesso, pieno di metafore spirituali e letterarie, senza perdere la capacità di scalare le classifiche e far cantare migliaia di persone.

A differenza di molte hit degli anni '80 che oggi suonano datate, "The Whole of the Moon" ha mantenuto una freschezza senza tempo. È diventata un inno universale alla curiosità intellettuale e alla capacità umana di meravigliarsi davanti all'infinito.

 

BYE-BYE, ISRAELE

I recenti avvenimenti legati alla Flottiglia umanitaria hanno riacceso i riflettori internazionali sulle derive del governo israeliano. I resoconti di maltrattamenti e la retorica incendiaria di ministri dell'estrema destra come Itamar Ben Gvir non sono purtroppo episodi isolati, ma il sintomo di una tendenza molto più profonda. Questo ennesimo scontro segue la scia del devastante massacro a Gaza, un vero e proprio genocidio ai danni del popolo palestinese, delle espansioni belliche in Libano, dell'aggressione all'Iran e di un disegno, ormai non più troppo mascherato, di annessione della West Bank (Cisgiordania). Un piano portato avanti attraverso l'utilizzo sistematico dei coloni estremisti religiosi, che agiscono di fatto come un braccio armato tollerato, se non protetto, dalle istituzioni.

Di fronte a questo scenario, per l'ennesima volta l'opinione pubblica mondiale si pone una domanda fondamentale: Israele è ancora una democrazia?

Se guardiamo alle strutture istituzionali, la risposta è sì: formalmente Israele lo è ancora. Tra qualche mese il Paese tornerà a libere elezioni, la pluralità della rappresentanza politica è garantita da un multipartitismo vivace, e la libertà di stampa, per quanto sotto forte pressione, continua a esistere. I cittadini, seppure con crescenti restrizioni e tensioni di piazza, conservano il diritto di manifestare il proprio dissenso.

Israele, dunque, è ancora una democrazia nell'architettura, anche se non si comporta come tale. O meglio, è il suo governo a non comportarsi come quello di una democrazia liberale e rispettosa del diritto internazionale.

Ma di chi è, alla fine, la responsabilità?

Proprio perché Israele rimane un Paese democratico, i suoi cittadini non possono essere ritenuti del tutto esenti da colpe. In una dittatura il popolo è vittima; in una democrazia il popolo sceglie. Chi ha eletto, più di una volta, Benjamin Netanyahu alla guida del governo? Chi ha permesso che figure radicali e messianiche occupassero ministeri chiave per la sicurezza nazionale?

Certamente non tutti i cittadini hanno lo stesso grado di colpa. La società israeliana è profondamente spaccata e milioni di persone scendono in strada per chiedere un cambiamento. Si tratta di una dinamica analoga a quella dei cittadini americani rispetto al fenomeno Trump: la responsabilità politica è collettiva, ma le sfumature interne sono enormi.

La speranza è che la maggioranza dell'opinione pubblica israeliana sia ormai pienamente consapevole dei danni strutturali provocati dall'attuale esecutivo. Una consapevolezza che deve toccare un punto nodale: certe azioni non fanno altro che rinfocolare l'antisemitismo in tutto il mondo, quando in realtà il vero problema è il sionismo estremista. Quest'ultimo è un'ideologia politica ultranazionalista che nulla ha a che vedere con la fede, la cultura e l'identità del popolo ebraico globale.

A causa di questo deleterio comportamento, Israele non ha più amici a livello internazionale. Si è alienato il favore e la solidarietà della maggior parte dei Paesi, un tempo alleati storici. Oggi rimane solo il sostegno degli Stati Uniti: l'unico vero partner che conta per Netanyahu e i suoi sodali per mantenere l'immunità diplomatica e il supporto militare.

Tuttavia, i tempi sono maturi perché la comunità internazionale metta Israele alla pari con altri Stati aggressori, Russia in testa, riservandogli un analogo trattamento. Sarebbe il momento, seppure tragicamente tardivo, di varare sanzioni economiche dure e mirate. Questo non significa necessariamente rompere le relazioni diplomatiche: i governi passano, gli Stati e i popoli rimangono, ed è fondamentale mantenere aperti i canali per il futuro.

Nato dal trauma della Shoah e dal legittimo bisogno di autodifesa e salvaguardia dei propri confini, lo Stato ebraico è andato ben oltre quel mandato originario. Oggi si è trasformato, agli occhi del mondo, in uno Stato aggressore che viola ripetutamente il diritto internazionale.

Il paradosso più drammatico è che, nonostante la dimostrazione di forza militare, Israele non è mai stato così poco sicuro. I suoi nemici storici non sono mai riusciti a distruggerlo militarmente dall'esterno; l'attuale leadership politica, però, potrebbe riuscirci dall'interno, logorando i valori democratici e la legittimità internazionale del Paese.

Bye-bye, Israele. E la speranza, per chi crede ancora nei valori democratici che hanno fondato quella terra, è che questo sia solo un arrivederci a un Paese diverso, e non un addio definitivo.

 

ULTIMO MESSAGGIO

Il comandante Aris stava tornando a casa. Per dodici anni terrestri, la sua nave, la Nautilus VI, aveva solcato regioni dello spazio dove le costellazioni conosciute erano solo vecchie fotografie sbiadite.

Il viaggio di ritorno era stato costellato di piccole gioie: la luce del sole di Sole che tornava ad assumere una tonalità familiare, il segnale di navigazione che finalmente rispondeva alle vecchie frequenze terrestri. Aris aveva pianificato l'atterraggio nei minimi dettagli, sulla vecchia pista di lancio sulla costa del Pacifico.

Controllò gli strumenti di bordo. Mancavano 72 ore all'ingresso nel sistema Solare interno. Iniziò la sequenza di riattivazione degli apparati dormienti.

Il messaggio arrivò durante la fase di riallineamento. Non si trattava di un'intercettazione da una centrale spaziale, ma di un semplice messaggio pre-registrato a ciclo chiuso.

La voce sintetica, femminile e calma, invase la plancia.

"Attenzione. Questo è un messaggio automatico di emergenza. La coordinata planetaria Terra, designazione Sol III, è stata disattivata. Evento di distruzione su vasta scala non categorizzato. Si conferma la totale assenza di segnali vitali o strutture riconoscibili. Non ci sono sopravvissuti. Ripeto: il pianeta Terra non esiste più".

Aris non comprese subito. Riascoltò la comunicazione. Distruzione? Totale?

Le sue mani esperte iniziarono a tremare senza controllo. Non per la paura, ma per l'assurdità di ciò che aveva sentito. Si guardò intorno, la plancia illuminata da luci verdi e gialle, tutto così ordinato, così reale. Come poteva questo guscio di metallo esistere, se la sua origine era stata cancellata?

Si avvicinò all'oblò principale. Il sole brillava indifferente. La Terra doveva essere lì, un puntino blu-verde, la macchia di acquerello più bella della galassia. Ma non c'era.

Non c'era un perché né un come. Soltanto l'effetto finale. Una guerra terminale? Un disastro ecologico? Un cataclisma? In realtà non importava. L'eredità umana, in ogni caso, si era conclusa.

Per tre giorni Aris lasciò la Nautilus andare alla deriva. Non si nutrì, non dormì. Contemplò il pulsante di decompressione d'emergenza, la soluzione più rapida, più onesta.

Morire. Chiuderla lì. Lasciare che la stanchezza cosmica avvolgesse il suo corpo, mentre il vuoto aveva già divorato la sua anima. Era una scelta allettante: unire il proprio destino al resto della sua specie. Un ultimo, dignitoso atto di congedo.

Ma proprio mentre la sua mano si sollevava verso il pannello, un pensiero affilato lo trapassò: la testimonianza. Se lui fosse morto, non sarebbe rimasto nulla. Nessun ricordo in un universo fatto di memorie. Nessuna traccia di cosa fossero stati gli umani. Un silenzio assoluto, il più grande insulto all'esistenza.

Se tutti loro sono morti, pensò il comandante Aris con una lucidità glaciale, il mio scopo non è più vivere, ma ricordare per loro.

La Nautilus subì una metamorfosi radicale. Non più una nave da esplorazione, ma un'Arca della Memoria.

Aris riprogrammò il sistema di trasmissione a lungo raggio. Ogni giorno, all'ora che un tempo era stata il mezzogiorno di Greenwich, avviava una trasmissione.

Non si limitava a inviare dati binari. Aris parlava. Riproduceva la sua voce, l'ultima traccia sonora dell'Umanità.

Inviò la registrazione della Nona Sinfonia di Beethoven, non solo la musica, ma la storia della sua composizione e il testo dell'Inno alla Gioia. Un messaggio sulla umana ossessiva ricerca dell'armonia. Poi descrisse la pioggia. Il suono, l'odore dell'ozono e della terra bagnata, la sensazione sulle labbra. Cose che nessun sensore artificiale avrebbe mai potuto codificare veramente.

Lesse interi passaggi di Amleto, in particolare il monologo "Essere o non essere". Raccontò la fondamentale contraddizione dell'essere umano: il genio creativo e la tendenza autodistruttiva.

Trasmise una ricetta: quella del pane fatto in casa, con la descrizione del lievito, della farina, e dell'attesa rituale della cottura. La celebrazione della semplicità e della nutrizione. E così via.

Aris viveva una vita di ascesi, immerso nei ricordi che stava catalogando. Il dolore non era svanito; era stato incanalato. Ogni trasmissione era una goccia di inchiostro nella storia universale, un modo per urlare al vuoto: siamo esistiti, eravamo qui, eravamo belli e terribili.

Gli anni si dissolsero nella monotonia dello spazio profondo. Aris invecchiò, non più misurando il tempo con gli anni, ma con il numero di messaggi inviati nello spazio.

 

CANZONI DELLA GIOVINEZZA (14) - "BOSTON" - THE DREAM SYNDACATE

 (Quindici canzoni che mi hanno fatto amare la musica pop/rock)

I Dream Syndicate sono stati il cuore pulsante e "rumoroso" del movimento Paisley Underground di Los Angeles. Se altre band del circuito guardavano alla psichedelia solare o al pop cristallino, loro hanno preso la strada più oscura, quella che portava direttamente ai Velvet Underground e ai feedback dei Television.

Guidati dal carismatico chitarrista e cantante Steve Wynn, la band si è formata nel 1981. Il loro album debutto, The Days of Wine and Roses (1982), è considerato uno dei dischi più influenti di tutto il rock alternativo americano.

Il loro suono era caratterizzato da lunghe jam chitarristiche, ritmi ipnotici e una tensione elettrica che sembrava sempre sul punto di esplodere. Sono stati maestri nel trasformare il rock classico in qualcosa di nevrotico, moderno e profondamente urbano.

Contenuta nel loro secondo album, Medicine Show (1984), Boston è una traccia che segna un cambio di passo per la band. Prodotto da Sandy Pearlman (storico produttore dei Blue Öyster Cult), il brano ha un suono più pulito e imponente rispetto agli esordi, ma non per questo meno inquietante.

Il brano evoca un senso di isolamento e di fuga. La musica ha un incedere cinematografico, quasi da "noir" americano, con un pianoforte che aggiunge un tocco drammatico inedito per il gruppo.

Il lavoro chitarristico è magistrale: meno caotico rispetto al primo disco, ma più strutturato e tagliente. Ogni nota sembra pesare come piombo.

Steve Wynn canta con un tono narrativo, quasi distaccato, che descrive uno spostamento fisico e mentale verso la città del titolo, trasmettendo perfettamente quel senso di "on the road" malinconico tipico della letteratura americana.

Boston rappresenta un momento fondamentale per la band e per il rock degli anni '80.

Innanzitutto dimostra che The Dream Syndicate non era solo una band di "jam psichedelico" rumorosa, ma poteva scrivere canzoni rock di ampio respiro, con una produzione sontuosa che anticipava il suono del rock mainstream degli anni successivi, pur restando orgogliosamente alternativi.

Il brano inoltre è un perfetto esempio di come il gruppo sapesse declinare il mito della frontiera e del viaggio in chiave post-punk. Ha contribuito a definire l'estetica del rock letterario e introspettivo.

Dopo il successo un po' sotterraneo del primo album, Boston e l'intero Medicine Show mostrarono una band che non aveva paura di sfidare le aspettative dei fan, cercando una "grandezza" sonora che pochi altri nel circuito indipendente osavano toccare.